Kering menyifatkan Saint Laurent sebagai salah satu rumah fesyen terkemuka di dunia dan menyatakan bahawa jenama ini kini mempunyai lebih daripada 300 butik di seluruh dunia. 3

Yves Saint Laurent (1936–2008) dianggap sebagai salah seorang pereka fesyen terpenting abad ke-20.

Sebelum menubuhkan rumah fesyennya sendiri, Saint Laurent mula dikenali sebagai pengganti muda kepada Christian Dior. Beliau dilantik sebagai pengarah artistik Dior ketika baru berusia 21 tahun, berikutan kematian Dior pada tahun 1957.

Pengalamannya di Dior memberikannya pemahaman mendalam tentang haute couture tradisional, namun visi peribadinya jauh lebih moden.

Saint Laurent berpendapat bahawa fesyen tidak seharusnya sekadar menjadikan wanita kelihatan cantik, sebaliknya perlu memberikan mereka kebebasan, keyakinan dan kuasa.

Falsafah ini menjadi asas utama kepada identiti rumah fesyen tersebut.

Daripada mereka bentuk pakaian yang terhad kepada siluet feminin tradisional, beliau kerap meminjam elemen daripada busana lelaki:

• tuksedo
• seluar panjang
• jaket safari
• pakaian berinspirasikan ketenteraan
• jaket berpotongan tajam
• blazer
• kemeja
• tali leher

Kering merumuskan ambisinya sebagai usaha mencipta pakaian yang mampu “membebaskan wanita”, terutamanya melalui rekaan seperti tuksedo dan saharienne (jaket safari). 4

Idea tersebut kemudiannya menjadi salah satu sumbangan terbesar Saint Laurent kepada dunia fesyen.

Saint Laurent dan Pierre Bergé menubuhkan rumah fesyen ini pada tahun 1961.

Ibu pejabat pertamanya dibuka di Paris, dan monogram ikonik YSL telah direka oleh pereka grafik Perancis, Adolphe Jean-Marie Mouron, yang lebih dikenali sebagai Cassandre. Huruf-huruf awal yang saling berkait ini kekal sebagai salah satu logo paling mudah dikenali dalam industri fesyen. 15

Koleksi pertama Saint Laurent dipersembahkan pada 29 Januari 1962 dan segera mendapat perhatian antarabangsa.

Menariknya, hasil karya pertama yang dihasilkan oleh atelier rumah fesyen ini ialah sepersalin gaun hitam kecil (little black dress). 16

Sejak awal penubuhannya, Saint Laurent meletakkan dirinya di persimpangan antara tradisi haute couture Paris dan konsep fesyen yang lebih kontemporari.

Salah satu pencapaian terpenting Saint Laurent berlaku pada tahun 1966.

Rumah fesyen ini memperkenalkan Saint Laurent Rive Gauche, sebuah lini pakaian siap pakai mewah.

Langkah ini dianggap revolusioner pada zamannya.

Ketika itu, haute couture kebanyakannya tertumpu kepada pakaian eksklusif yang ditempah khas untuk pelanggan individu. Saint Laurent menyedari bahawa fesyen moden mampu menjangkau audiens yang lebih luas tanpa mengorbankan unsur kemewahan atau autoriti kreatif.

Oleh itu, Rive Gauche membantu memartabatkan konsep moden pakaian siap pakai mewah berjenama pereka.

Nama “Rive Gauche” merujuk kepada kawasan Tebing Kiri (Left Bank) di Paris, sebuah lokasi yang sinonim dengan golongan intelektual, artis, pelajar dan budaya avant-garde. 5

Ini bukan sekadar keputusan komersial, sebaliknya mewakili perubahan dalam falsafah kemewahan:

Fesyen boleh berprestij dan berpengaruh tanpa perlu sukar diakses.

Kering menyifatkan Rive Gauche sebagai lini pakaian siap pakai mewah pertama seumpamanya dan menganggap pelancarannya sebagai titik perubahan utama dalam sejarah fesyen. 6

Jika terdapat satu busana yang melambangkan Yves Saint Laurent, ia sudah tentu Le Smoking.

Pada tahun 1966, Saint Laurent memperkenalkan sut tuksedo untuk wanita.

Idea ini bersifat provokatif kerana tuksedo secara tradisionalnya dikaitkan dengan pakaian formal lelaki.

Saint Laurent mengubahnya menjadi siluet wanita yang berkuasa.

Hasilnya ialah gabungan:

tuksedo hitam + potongan tajam + tubuh feminin + kod maskulin

Rekaan ini menjadi simbol abadi bagi Saint Laurent.

Alih-alih membayangkan bahawa wanita perlu berpakaian “seperti lelaki”, Saint Laurent membuktikan bahawa pakaian yang secara tradisionalnya bersifat maskulin boleh menjadi bentuk baharu autoriti dan sensualiti wanita.

Justeru, Le Smoking bukan sahaja menjadi objek fesyen, malah satu pernyataan budaya. 7

Ia kekal sebagai rujukan utama dalam koleksi-koleksi Saint Laurent sehingga hari ini.

Perbendaharaan rekaan bersejarah Saint Laurent melangkaui Le Smoking.

Gaun Mondrian

Pada tahun 1965, Yves Saint Laurent mempersembahkan koleksi gaun yang diinspirasikan oleh lukisan abstrak seniman Belanda, Piet Mondrian.

Gaun geometri ini menggunakan blok warna primer yang dipisahkan oleh garisan hitam.

Koleksi ini menjadi antara contoh paling terkenal mengenai hubungan antara fesyen dan seni moden. 8

Saharienne

Jaket safari, atau saharienne, telah mengubah pakaian utilitarian dan berinspirasikan kolonial menjadi busana fesyen tinggi.

Ia menjadi satu lagi ekspresi terhadap minat mendalam Saint Laurent terhadap pakaian maskulin, ketenteraan dan berfungsi.

Pakaian lutsinar dan telus

Saint Laurent turut menolak batasan norma melalui penggunaan fabrik lutsinar dan unsur sensualiti, terutamanya sepanjang dekad 1960-an dan 1970-an.

Barang kemas dan aksesori

Rumah fesyen ini membangunkan koleksi barang kemas dan aksesori yang rumit untuk melengkapi pakaiannya, sekaligus membantu membina gaya hidup Saint Laurent yang lebih luas.

Yves Saint Laurent memahami bahawa fesyen berkait rapat dengan muzik, filem, fotografi, seni dan budaya selebriti.

Rumah fesyen ini mula bekerjasama dengan industri perfileman agak awal.

Pada tahun 1967, Saint Laurent mereka bentuk pakaian untuk Catherine Deneuve dalam filem arahan Luis Buñuel bertajuk Belle de Jour. 9

Hubungan antara Saint Laurent dan pawagam kemudiannya menjadi sebahagian penting daripada identiti jenama.

Komunikasi visual rumah fesyen ini juga menjadi masyhur melalui karya jurugambar seperti:

• Helmut Newton
• Robert Mapplethorpe
• Jeanloup Sieff
• David Bailey

Kering secara khusus menonjolkan pengaruh kempen yang dirakamkan oleh Helmut Newton dan Robert Mapplethorpe terhadap sejarah visual Saint Laurent. 10

Hal ini membantu menetapkan satu perkara penting:

Saint Laurent bukan sekadar menjual pakaian; ia menjual imej, sikap dan dunia budaya.

Dekad 1970-an merupakan tempoh yang penting bagi Saint Laurent.

Rumah fesyen ini semakin dikaitkan dengan:

• sensualiti
• kehidupan malam
• fabrik lutsinar
• bahu yang lebar
• pengaruh eksotik
• pakaian malam yang dramatik
• androgini
• budaya selebriti

Koleksi Spring/Summer 1971 “Libération”, yang diinspirasikan oleh fesyen era 1940-an, pada mulanya mencetuskan kontroversi akibat siluetnya yang dibesar-besarkan dan rujukan sejarah yang provokatif.

Potongan bahunya yang lebar kemudiannya memberi pengaruh besar kepada estetik power-dressing pada dekad 1980-an. 11

Pada tahun 1977, Saint Laurent melancarkan Opium, salah satu wangian paling terkenal keluaran rumah fesyen ini. Wangian tersebut menjadi tumpuan kerana cara jenama ini menghubungkan haruman dengan dunia couture dan fesyen yang lebih luas. 12

Menjelang dekad 1980-an, Yves Saint Laurent bukan lagi sekadar pereka bentuk yang berjaya.

Beliau telah bergelar sebuah institusi budaya.

Pada tahun 1983, Metropolitan Museum of Art di New York menganjurkan pameran retrospektif khas buat Yves Saint Laurent.

Peristiwa ini mempunyai kepentingan sejarah kerana beliau menjadi pereka fesyen hidup pertama yang menerima penghormatan sedemikian daripada muzium tersebut. 13

Pengaruhnya melangkaui bidang pakaian hingga merangkumi:

• feminisme
• ekspresi gender
• seni
• budaya selebriti
• fotografi
• pawagam
• penjenamaan mewah

Sepanjang dekad 1990-an, Yves Saint Laurent secara beransur-ansur mengurangkan penglibatannya dalam rumah fesyen tersebut.

Pada tahun 1997, beliau melantik Alber Elbaz dan Hedi Slimane untuk menerajui lini Rive Gauche wanita dan lelaki masing-masing, sementara beliau terus menguruskan haute couture. 14

Akhirnya, Saint Laurent bersara daripada dunia haute couture pada tahun 2002.

Pereka bentuk ini meninggal dunia di Paris pada tahun 2008.

Warisan peribadinya kekal tidak dapat dipisahkan daripada identiti rumah fesyen ini.

Saint Laurent memasuki era korporat baharu pada tahun 1999, apabila ia menjadi sebahagian daripada kumpulan yang kini dikenali sebagai Kering. 1

Portfolio mewah Kering merangkumi rumah-rumah fesyen utama seperti:

• Gucci
• Saint Laurent
• Bottega Veneta
• Balenciaga
• Alexander McQueen
• Boucheron

Bagi Saint Laurent, Kering menyediakan infrastruktur global yang diperlukan untuk mengembangkan rumah fesyen ini sambil mengekalkan identitinya yang unik.

Salah satu tempoh paling signifikan selepas era Yves Saint Laurent ialah kepimpinan Hedi Slimane.

Slimane dilantik sebagai pengarah kreatif pada tahun 2012.

Beliau memodenkan imej jenama secara radikal dan, yang lebih penting, menukar nama awam bagi lini fesyen daripada “Yves Saint Laurent” kepada “Saint Laurent”.

Walau bagaimanapun, monogram YSL kekal sebagai sebahagian penting daripada identiti visual rumah fesyen ini.

Saint Laurent di bawah pimpinan Slimane dikaitkan dengan:

• siluet langsing
• muzik rock
• jaket kulit
• seluar jeans ketat
• but Chelsea
• potongan jahitan hitam
• budaya belia
• kehidupan malam Paris
• estetik bintang rock

Transformasi ini sangat besar skalanya.

Yves Saint Laurent telah membina perbendaharaan asal fesyen moden; Slimane pula menterjemahkan warisan tersebut kepada estetik rock yang jelas bercirikan abad ke-21.

Pada tahun 2016, pereka bentuk kelahiran Belgium-Itali, Anthony Vaccarello, dilantik sebagai Pengarah Kreatif Saint Laurent. 4

Beliau masih memegang jawatan tersebut sehingga kini.

Interpretasi Vaccarello berbeza daripada Slimane tetapi tetap berkait rapat dengan DNA Saint Laurent.

Saint Laurent di bawah arahannya menekankan:

seksualiti + potongan jahitan + minimalisme + glamor + Paris + sikap rock

Koleksi wanitanya sering menampilkan:

• bahu yang sangat tajam
• gaun mini
• but paras paha
• material kulit
• labuci
• fabrik lutsinar
• satin
• potongan berstruktur
• pakaian malam yang dramatik

Koleksi lelakinya turut menekankan:

• potongan langsing
• material kulit
• warna gelap
• bahu tajam
• siluet memanjang
• gaya berinspirasikan rock

Kering menyifatkan pendekatan Vaccarello sebagai campuran genre dengan dimensi sinematik, sambil mengekalkan identiti Paris dan kraf tangan rumah fesyen ini. 1

Saint Laurent kini beroperasi sebagai sebuah rumah fesyen mewah yang menyeluruh.

Fesyen wanita

Merangkumi:

• gaun
• skirt
• blaus
• jaket
• kot
• seluar
• pakaian berpotongan
• pakaian kait
• pakaian malam

Fesyen lelaki

Merangkumi:

• sut
• jaket
• kot
• kemeja
• seluar
• pakaian kait
• pakaian kulit
• aksesori

Barangan kulit

Ini merupakan salah satu kategori paling penting dari segi komersial bagi Saint Laurent.

Contohnya termasuk:

• beg tangan
• beg sandang
• beg silang badan
• klac
• dompet
• pemegang kad
• tali pinggang

Kasut

Saint Laurent menghasilkan:

• kasut tumit tinggi (pumps)
• sandal
• but
• but buku lali
• kasut sniker
• loafer
• kasut tumit tinggi

Aksesori

Termasuk:

• cermin mata hitam
• barang kemas
• skarf
• tali pinggang
• topi
• aksesori fesyen lain

Kering mengesahkan tawaran semasa rumah fesyen ini merangkumi pakaian siap pakai wanita dan lelaki, barangan kulit, kasut, barang kemas dan cermin mata. 1

Monogram YSL boleh dikatakan sama masyhurnya dengan nama Saint Laurent itu sendiri.

Ia direka oleh Cassandre pada tahun 1961 dan terdiri daripada huruf-huruf yang saling berkait:

Y — S — L

Logo ini mempunyai kualiti Art Deco yang sangat mudah dikenali.

Berbeza dengan banyak jenama mewah yang hanya bergantung pada tanda perkataan (wordmark), Saint Laurent mempunyai dua identiti visual yang kuat:

SAINT LAURENT

dan

YSL

Perbezaan ini berguna apabila melihat jenama ini pada masa kini.

Tanda perkataan mewakili rumah fesyen kontemporari, manakala monogram YSL berfungsi dengan kuat pada beg tangan, aksesori, produk kecantikan dan penjenamaan bersejarah. 15

Cara paling mudah untuk memahami Saint Laurent adalah melalui beberapa konsep yang berulang.

1. Androgini

Saint Laurent kerap mengaburkan sempadan tradisional antara pakaian lelaki dan wanita.

2. Kuasa

Potongan jahitan merupakan elemen tengah bagi jenama ini.

Wanita yang mengenakan Saint Laurent sering digambarkan sebagai sosok yang yakin, berdikari dan berwibawa.

3. Seksualiti

Tidak seperti sesetengah jenama mewah minimalis, Saint Laurent meraikan sensualiti yang nyata.

Gaun mini, kaki yang terdedah, material kulit, fabrik lutsinar dan kasut tumit tinggi merupakan elemen yang sentiasa hadir.

4. Warna Hitam

Warna hitam boleh dikatakan sebagai warna signatur Saint Laurent.

Rumah fesyen ini menggunakan warna hitam bukan sekadar sebagai warna neutral, tetapi sebagai pernyataan kecanggihan, misteri dan autoriti.

5. Paris

Saint Laurent berkait rapat dengan budaya Paris.

Identitinya menggabungkan warisan couture dengan kehidupan malam, seni, pawagam, muzik dan budaya intelektual.

6. Pemberontakan

Jenama ini secara sejarahnya mencabar idea konvensional tentang bagaimana wanita “sepatutnya” berpakaian.

Sikap memberontak itu kekal menjadi sebahagian daripada identiti kemewahannya.

Jika anda ingin menggambarkan estetik Saint Laurent dengan sangat ringkas:

Kemewahan Paris dengan sikap rock ‘n’ roll, potongan jahitan yang tajam dan sensualiti tanpa rasa bersalah.

Atau lebih ringkas lagi:

Elegan + gelap + seksi + memberontak + sofistikated.

Saint Laurent menduduki kedudukan yang tersendiri dalam landskap kemewahan Perancis.

Inilah sebabnya mengapa Saint Laurent sering menarik minat individu yang mahukan kemewahan yang terasa bergaya dan bukannya konservatif secara tradisional.

Salah satu aspek paling menarik mengenai jenama ini ialah sejarahnya yang berkait dengan perubahan idea tentang identiti wanita.

Yves Saint Laurent tidak mencipta seluar wanita atau potongan jahitan wanita, tetapi beliau membantu menjadikan pakaian maskulin sebagai sebahagian daripada fesyen wanita yang sah dan mempesonakan.

Tuksedo merupakan contoh yang paling jelas.

Reka bentuknya mencabar anggapan bahawa kewanitaan memerlukan:

• skirt
• gaun
• siluet yang halus
• glamor konvensional

Sebaliknya, Saint Laurent mempersembahkan jenis kewanitaan yang berbeza:

wanita boleh kekal feminin walaupun memakai tuksedo.

Idea tersebut menjadi sangat berpengaruh.

Seni sentiasa menjadi elemen penting bagi rumah fesyen ini.

Contoh paling terkenal ialah koleksi Mondrian tahun 1965, namun hubungan Saint Laurent dengan seni jauh lebih mendalam.

Jenama ini secara sejarahnya menggabungkan rujukan kepada:

• lukisan
• fotografi
• pawagam
• teater
• sastera
• muzik
• seni bina

Ini merupakan sebahagian sebab mengapa Saint Laurent sering dianggap bukan sekadar syarikat pakaian, tetapi sebagai sebuah institusi budaya dan kesenian.

Pada tahun 2023, Saint Laurent melancarkan Saint Laurent Productions, menandakan pengembangan rumah fesyen ini ke dalam bidang pembikinan filem dan pawagam. 1

Langkah ini amat wajar memandangkan hubungan sejarah Saint Laurent dengan filem.

Ia mencerminkan strategi lebih luas rumah fesyen ini yang melayan fesyen sebagai sebahagian daripada alam semesta budaya yang lebih besar, dan bukannya sekadar pakaian semata-mata.

Saint Laurent beroperasi di tahap tertinggi dalam pasaran mewah.

Pelanggan umumnya membeli jenama ini atas beberapa sebab:

Produk
Pakaian, beg tangan dan kasutnya merupakan produk mewah berkualiti tinggi.

Kraf Tangan
Rumah fesyen ini menekankan warisan fesyen Perancis dan kepakaran teknikalnya.

Reka Bentuk
Saint Laurent mempunyai estetik yang serta-merta mudah dikenali.

Status
Nama YSL mempunyai pengiktirafan budaya yang sangat besar.

Identiti
Mungkin yang paling penting, pemakaian Saint Laurent menyampaikan personaliti tertentu.

Jenama ini cenderung untuk menyampaikan mesej:

“Saya sofistikated, tetapi saya tidak konvensional.”

Kepentingan Saint Laurent berpunca daripada fakta bahawa rumah fesyen ini berulang kali mengubah hubungan antara fesyen dan masyarakat.

Sumbangan utamanya termasuk:

1. Menjadikan tuksedo wanita sebagai ikon
2. Membawa kod pakaian lelaki ke dalam fesyen wanita
3. Membantu memartabatkan pakaian siap pakai mewah
4. Menghubungkan fesyen dengan seni
5. Menghubungkan fesyen dengan pawagam
6. Menggunakan fotografi sebagai sebahagian utama identiti jenama
7. Menormalkan pendekatan androgini dalam berpakaian
8. Menjadikan warna hitam sebagai pernyataan kemewahan yang berkuasa
9. Menggabungkan fesyen tinggi dengan budaya belia
10. Membina gaya hidup yang mudah dikenali dan bukannya sekadar menjual pakaian

Atas sebab-sebab inilah Yves Saint Laurent dianggap sebagai salah seorang pereka bentuk yang mendefinisikan fesyen abad ke-20. 1

1936 — Yves Saint Laurent lahir di Oran, Algeria.

1950-an — Beliau berpindah ke Paris dan memasuki dunia haute couture.

1957 — Menjadi pengarah artistik Christian Dior pada usia 21 tahun.

1961 — Yves Saint Laurent dan Pierre Bergé menubuhkan rumah fesyen mereka sendiri. 15

1962 — Koleksi pertama Saint Laurent dipersembahkan.

1965 — Koleksi berinspirasikan Mondrian menjadi ikon.

1966 — Saint Laurent Rive Gauche dilancarkan; pereka bentuk memperkenalkan tuksedo wanita. 11

1967 — Saint Laurent mengusahakan busana untuk filem Belle de Jour.

1968 — Koleksi Rive Gauche lelaki dilancarkan.

1971 — Koleksi “Libération” mencetuskan kontroversi.

1977 — Wangian Opium dilancarkan.

1983 — Metropolitan Museum of Art menganjurkan retrospektif utama Yves Saint Laurent.

1999 — Saint Laurent menyertai Kering. 1

2002 — Yves Saint Laurent bersara daripada haute couture.

2008 — Yves Saint Laurent meninggal dunia.

2012 — Hedi Slimane menjadi pengarah kreatif.

2016 — Anthony Vaccarello menjadi pengarah kreatif. 4

2018 — Saint Laurent memindahkan ibu pejabatnya ke 37 rue de Bellechasse di Paris.

2023 — Saint Laurent Productions dilancarkan.

2025 — Cédric Charbit menjadi CEO. 2

2026 — Saint Laurent terus beroperasi di bawah arahan kreatif Anthony Vaccarello sebagai salah satu rumah fesyen utama Kering, dengan lebih daripada 300 butik di peringkat global. 1

Jika sejarah, selebriti dan produk mahal diketepikan, DNA teras jenama ini boleh dirumuskan seperti berikut:

Formula Saint Laurent

Paris
+
Potongan Jahitan
+
Warna Hitam
+
Seksualiti
+
Androgini
+
Rock ‘n’ roll
+
Seni
+
Pemberontakan
+
Kraf Tangan Mewah

Gabungan inilah yang membezakan Saint Laurent daripada rumah mewah yang lain.

Jenama ini bukan terutamanya mengenai kemewahan yang sederhana (quiet luxury) atau elegans aristokratik tradisional.

Ia adalah mengenai sikap.

Bayangkan evolusinya seperti berikut:

Yves Saint Laurent

→ mencabar fesyen wanita tradisional
→ meminjam daripada pakaian lelaki
→ memperkenalkan tuksedo wanita
→ mendemokrasikan kemewahan melalui Rive Gauche
→ menghubungkan fesyen dengan seni, filem dan budaya

Hedi Slimane

→ mengubah rumah fesyen menjadi jenama yang lebih muda dan berorientasikan rock
→ menekankan siluet langsing dan warna hitam
→ memodenkan imej Saint Laurent

Anthony Vaccarello

→ menggabungkan warisan potongan jahitan Yves Saint Laurent dengan sikap rock Slimane
→ menambah sensualiti ekstrem, glamor dan drama sinematik
→ mengekalkan identiti Paris kontemporari yang kuat

Oleh itu, walaupun pereka bentuk telah bertukar ganti, idea asasnya kekal konsisten:

Saint Laurent ialah fesyen mewah untuk mereka yang mahukan elegans dengan elemen bahaya.

Itulah hakikat sebenar rumah fesyen ini.

1. Saint Laurent | Couture & Leather Goods | Kering
2. HERITAGE | Saint Laurent | YSL MY
3. Saint Laurent | Maison Saint Laurent | Kering
4. Yves Saint Laurent appoints Anthony Vaccarello as Creative Director | Kering
5. Kering.com – Maison サンローラン | Kering
6. Kering.com – Maison Saint Laurent | Kering
7. Kering.com – Maison Saint Laurent | Kering
8. The Collector’s Guide to Yves Saint Laurent | Handbags & Fashion | Sotheby’s
9. Yves Saint Laurent nomme Anthony Vaccarello Directeur Artistique | Kering
10. HERITAGE | Saint Laurent | YSL MT
11. SAINT LAURENT rive gauche – Musée Yves Saint Laurent Paris
12. SAINT LAURENT rive gauche – Musée Yves Saint Laurent Paris
13. 时装屋 | Saint Laurent 圣罗兰 | YSL.CN
14. Yves Saint Laurent’s fashion Revolution
15. La création de la maison de couture Yves Saint Laurent – Musée Yves Saint Laurent Paris
16. Creation of the Yves Saint Laurent Haute Couture House – Musée Yves Saint Laurent Paris