Sejarah Lanvin tidak dapat dipisahkan daripada pengasasnya, Jeanne Lanvin (1867–1946).

Dilahirkan di Paris pada 1 Januari 1867, Jeanne merupakan anak sulung daripada sebelas orang adik-beradik dalam sebuah keluarga sederhana. Beliau mula bekerja seawal usia 13 tahun sebagai pekerja di kedai topi di Rue du Faubourg Saint-Honoré. Seterusnya, beliau menjalani latihan sebagai pembuat topi dan mula dikenali kerana kreativiti serta ketekunannya.1

Pada usia 22 tahun, beliau membuka perniagaan topi pertamanya pada tahun 1889 di 16 Rue Boissy d’Anglas. Empat tahun kemudian, pada tahun 1893, beliau menubuhkan rumah fesyen senamanya di Rue du Faubourg Saint-Honoré yang berprestij.3

Adalah penting untuk memahami bahawa Lanvin tidak bermula sebagai rumah haute couture tradisional, sebaliknya bermula dengan penghasilan topi. Keupayaan Jeanne untuk mengembangkan perniagaan ke kategori baharu yang sama sekali berbeza merupakan salah satu ciri utama kerjayanya.

Salah satu bab terpenting dalam sejarah Lanvin bermula pada tahun 1897, apabila Jeanne melahirkan anak tunggalnya, Marguerite, yang kemudiannya dikenali sebagai Marie-Blanche de Polignac.

Marguerite menjadi sumber inspirasi utama buat Jeanne.

Jeanne mencipta pakaian yang sangat rumit dan indah untuk anak perempuannya, lantas menarik perhatian ibu-ibu lain yang ingin mendapatkan pakaian serupa. Permintaan ini mendorong Jeanne untuk memulakan perniagaan pakaian kanak-kanak khusus. Pada tahun 1908, Lanvin menjadi pelopor dalam bidang fesyen kanak-kanak.1

Hubungan ini akhirnya menjadi sebahagian daripada identiti visual rumah fesyen tersebut.

Logo Lanvin

Emblem terkenal Lanvin memaparkan imej ibu dan anak, yang mencerminkan hubungan rapat antara Jeanne dan Marguerite. Imej ini dihasilkan oleh ilustrator Art Deco, Paul Iribe, dan kini merupakan salah satu simbol paling mudah dikenali dalam dunia fesyen mewah.1

Berbeza dengan banyak logo fesyen lain yang direka semata-mata sebagai tanda korporat, emblem Lanvin mempunyai kaitan langsung dengan kehidupan peribadi pengasasnya.

Jeanne Lanvin menunjukkan kepelbagaian luar biasa bagi zamannya.

Selepas berjaya dalam bidang topi dan pakaian kanak-kanak, beliau mengembangkan perniagaan ke pelbagai sektor termasuk:

• Pakaian wanita
• Pakaian wanita muda
• Couture
• Pakaian lelaki
• Pakaian dalam
• Bulu bulu
• Pakaian pengantin
• Pakaian sukan
• Minyak wangi
• Aksesori
• Hiasan dalaman

Sejarah rasmi Lanvin menyifatkan beliau sebagai seorang pelopor yang sentiasa mewujudkan jabatan baharu seiring dengan evolusi masyarakat dan gaya hidup pengguna.3

Pada tahun 1909, rumah fesyen ini meluaskan operasi ke bidang fesyen wanita dan menyertai Chambre Syndicale de la Couture, menandakan peralihan Jeanne daripada pembuat topi kepada pereka couture.3

Pada tahun 1926, Lanvin memperkenalkan koleksi pakaian lelaki tempahan khas, menjadikan Jeanne salah seorang pereka awal di Paris yang membina perniagaan serius dalam kedua-dua segmen fesyen wanita dan lelaki.3

Warisan Lanvin adalah lebih luas daripada sekadar “couture wanita Perancis”. Sejak awal penubuhannya, rumah fesyen ini telah dikonsepkan sebagai perniagaan gaya hidup mewah yang lengkap.

Era 1920-an amat penting bagi perkembangan Lanvin.

Jeanne Lanvin mempunyai minat mendalam terhadap seni dan budaya. Beliau bergaul dengan golongan seniman dan pengumpul karya seni, serta dipengaruhi oleh gerakan seni seperti Nabis dan Art Deco. Minat seninya memberi pengaruh langsung kepada rekaan yang dihasilkan oleh atelier miliknya.1

Lanvin menjadi terkenal melalui:

• Warna yang kaya
• Sulaman yang rumit
• Hiasan manik
• Reben
• Mutiara
• Hiasan geometri
• Fabrik mewah
• Binaan skulptural

Estetik rumah fesyen ini menggabungkan hiasan dan binaan teknikal. Pakaian Lanvin boleh menjadi sangat berhias tanpa mengorbankan ketepatan potongan couture yang mendasarinya.

Ini membezakan Lanvin daripada falsafah fesyen minimalis tulen: hiasan adalah asas kepada DNA Lanvin.

Salah satu elemen paling mudah dikenali bagi rumah fesyen ini ialah Lanvin Blue.

Jeanne Lanvin mempunyai kecenderungan khusus terhadap ton biru yang intensif, sebahagiannya dipengaruhi oleh warna-warna yang ditemuinya dalam karya seni. Lanvin Group menyatakan bahawa warna signature ini diinspirasikan oleh warna biru dalam fresko Itali abad kelima belas karya Fra Angelico.2

Warna ini kemudiannya menjadi sinonim dengan identiti rumah fesyen tersebut.

Sepanjang tahun 1920-an, Lanvin kerap memadankan warna biru dengan:

• Hitam
• Putih
• Perak
• Emas
• Warna permata

Hasilnya ialah palet warna sofistikated yang berkait rapat dengan estetik Art Deco.1

Oleh itu, Lanvin Blue berfungsi hampir seperti kod jenama, setanding dengan warna distingtif yang dikaitkan dengan rumah mewah utama yang lain.

Lanvin juga merupakan nama besar dalam industri wangian.

Salah satu minyak wangi paling terkenalnya ialah Arpège, yang dilancarkan pada tahun 1927.

Kisah di sebaliknya amat bersifat peribadi: Jeanne mencipta Arpège sebagai hadiah hari lahir untuk anak perempuannya, Marguerite. Wangian ini kemudiannya menjadi salah satu signature bersejarah rumah fesyen tersebut.1

Nama Arpège merujuk kepada istilah muzik arpeggio, sekaligus menegaskan minat Jeanne Lanvin terhadap muzik dan kesenian.

Wangian memainkan peranan penting dalam falsafah keseluruhan Lanvin kerana Jeanne tidak melihat fesyen sekadar sebagai pakaian. Beliau sebenarnya sedang membina dunia lengkap untuk wanita Lanvin.

Falsafah Jeanne Lanvin boleh dirumuskan melalui beberapa konsep utama:

Keanggunan

Lanvin secara historisnya menekankan keanggunan yang halus berbanding paparan yang terlalu menonjol.

Kewanitaan

Rumah fesyen ini dikaitkan rapat dengan kewanitaan yang anggun dan sofistikated.

Warna

Warna merupakan elemen asas dalam proses kreatif Jeanne.

Kraf Tangan

Hiasan disokong oleh binaan couture yang canggih dari segi teknikal.

Seni

Lukisan, perjalanan, seni bina, muzik, dan seni hiasan semuanya memberi pengaruh kepada rumah fesyen ini.

Kemodenan

Walaupun mempunyai imej tradisional hari ini, Jeanne Lanvin merupakan seorang usahawan yang gigih dan sentiasa mengembangkan perniagaan ke kategori baharu.

Rumah fesyen ini menggambarkan ideal keanggunan Jeanne dengan frasa “le chic ultime” — “keanggunan tertinggi.” Konsep ini kekal menjadi sebahagian daripada identiti kontemporari Lanvin.1

Jeanne Lanvin meninggal dunia pada 6 Julai 1946, pada usia 79 tahun.1

Anak perempuannya, Marie-Blanche de Polignac, kemudiannya mengambil alih jawatan presiden syarikat dan terus mereka bentuk koleksi sehingga tahun 1950. Selepas itu, siri pereka bergilir-gilir membantu mengekalkan identiti dan tradisi couture rumah fesyen ini.1

Cabaran utama bagi Lanvin, sama seperti banyak rumah fesyen bersejarah lain, adalah bagaimana untuk memelihara identiti asal Jeanne sambil menyesuaikan diri dengan era fesyen yang berubah-ubah.

Lanvin telah melalui pelbagai era kreatif.

Antara pereka paling signifikan selepas era pengasas ialah Antonio del Castillo, yang menjadi figura penting dalam sejarah pasca-perang rumah fesyen ini.

Jauh kemudian, rumah fesyen ini memasuki tempoh moden yang sangat berpengaruh di bawah Alber Elbaz, yang berkhidmat sebagai pengarah seni dari tahun 2001 hingga 2015.

Elbaz dikaitkan rapat dengan pakaian wanita Lanvin yang romantis dan sofistikated, serta membantu memulihkan visibiliti antarabangsa jenama ini pada abad ke-21.

Rekaan Lanvin di bawah kendaliannya dicirikan oleh:

• Draping
• Siluet skulptural
• Gaun romantis
• Barang kemas
• Tailoring feminin
• Keanggunan yang sengaja dibuat tidak sempurna

Tempoh perkhidmatannya sering dianggap sebagai salah satu era paling penting dari segi komersial dan kreatif dalam sejarah moden Lanvin.

Selepas pemergian Elbaz pada tahun 2015, Lanvin mengalami beberapa peralihan kreatif.

Rumah fesyen ini kemudiannya bekerjasama dengan pereka termasuk Bouchra Jarrar, Olivier Lapidus, dan Bruno Sialelli.

Tempoh-tempoh ini mencerminkan kesukaran memodenkan sebuah rumah couture bersejarah sambil mengekalkan identiti yang mudah dikenali.

Lanvin telah diambil alih oleh Fosun, sebuah kumpulan pelaburan China, pada tahun 2018, apabila Fosun menjadi pemegang saham majoriti.2

Perniagaan fesyen Fosun kemudiannya dinamakan semula sebagai Lanvin Group pada tahun 2021. Lanvin Group seterusnya disenaraikan secara awam di Bursa Saham New York pada Disember 2022.2

Perlu dibezakan antara dua entiti ini:

Lanvin = Rumah fesyen Perancis.
Lanvin Group = Kumpulan fesyen mewah yang lebih besar yang memiliki/menguruskan portfolio jenama, termasuk Lanvin.

Pada September 2024, Lanvin melantik pereka British Peter Copping sebagai Pengarah Seni bagi pakaian wanita dan lelaki.1

Latar belakang Copping merangkumi jawatan kanan di Louis Vuitton, Nina Ricci, Oscar de la Renta, dan Balenciaga.1

Koleksi pertama beliau untuk Lanvin ialah Autumn/Winter 2025, yang disifatkan oleh rumah fesyen tersebut sebagai “kepulangan” dan penemuan semula semangat Jeanne Lanvin.1

Pendekatan Copping menekankan ketegangan antara kod Lanvin yang bersejarah dengan fesyen kontemporari:

• Siluet memanjang
• Tailoring tajam
• Draping yang mengalir
• Sulaman
• Kewanitaan romantis
• Pakaian lelaki berstruktur
• Rujukan arkib
• Kraf tahap couture

Menjelang tahun 2026, koleksinya terus membangunkan hubungan antara identiti bersejarah Lanvin dan fesyen moden. Koleksi Summer 2026, misalnya, meneroka siluet yang lembut, sensual dan tepat, manakala koleksi Winter 2026 meletakkan dirinya secara jelas di antara fesyen kontemporari dan couture.4

Hari ini, Lanvin beroperasi sebagai rumah fesyen mewah yang luas dan bukan sekadar label couture.

Kategorinya merangkumi:

Pakaian Wanita

• Gaun
• Baju
• Skirt
• Seluar
• Kot
• Jaket
• Pakaian kait
• Pakaian malam

Pakaian Lelaki

• Tailoring
• Kot
• Jaket
• Seluar
• Pakaian kait
• Kemeja
• Pakaian kasual

Aksesori

• Beg tangan
• Kasut
• Barang kemas
• Tali pinggang
• Topi
• Barangan kulit kecil

Kasut

Lanvin menjadi sangat ketara dalam bidang kasut kontemporari, termasuk sneaker dan kasut inspirasi balet. Sneaker Curb miliknya menjadi salah satu produk moden yang paling mudah dikenali, membantu menghubungkan rumah mewah berwarisan dengan budaya streetwear semasa. Rumah fesyen ini terus menjual variasi Curb bersama kasut baharu seperti Glen dan Midnight Step.4

Wangian

Wangian kekal sebagai sebahagian daripada identiti bersejarah Lanvin, terutamanya melalui nama legasi seperti Arpège.

Bahasa visual Lanvin boleh disifatkan sebagai:

Perancis + artistik + anggun + berhias + sofistikated + sensual.

Kod visual terpentingnya termasuk:

1. Logo ibu dan anak
Rujukan langsung kepada Jeanne dan Marguerite.1

2. Lanvin Blue
Salah satu warna signature rumah fesyen ini.2

3. Nama “LANVIN”
Wordmark itu sendiri amat penting kerana rumah fesyen ini banyak bergantung pada warisannya berbanding logo kontemporari yang terlalu rumit.

4. Hiasan Couture
Sulaman, manik, mutiara, reben dan rawatan permukaan yang rumit kekal penting bagi jenama ini.

5. Draping dan pergerakan
Amat penting dalam pakaian wanita kontemporari.

6. Seni bina dan interior Paris
Lokasi bersejarah Faubourg Saint-Honoré dan minat Jeanne Lanvin terhadap reka bentuk dalaman kekal menjadi sebahagian daripada mitologi jenama.3

Lanvin menduduki kedudukan unik dalam landskap kemewahan Perancis.

Lanvin amat distingtif kerana identitinya menggabungkan kraf couture dengan tradisi hiasan dan seni yang luar biasa kuat.

Kepentingan Lanvin bukan hanya kerana usianya yang tua, tetapi kerana Jeanne Lanvin merupakan seorang inovator yang luar biasa bagi zamannya.

Beliau mendahului konsep moden jenama gaya hidup fesyen.

Beliau mencipta produk untuk:

kanak-kanak → wanita → lelaki → wangian → interior → aksesori

Struktur ini amat serupa dengan struktur konglomerat mewah kontemporari yang mempelbagaikan perniagaan.

Beliau juga menunjukkan minat luar biasa terhadap hubungan antara fesyen, seni, perjalanan, muzik dan reka bentuk dalaman. Arkib rasmi mencatatkan beliau mengumpul karya seniman termasuk Renoir, Degas, Fantin-Latour, Fragonard dan Odilon Redon, manakala perjalanannya memberikan idea untuk fabrik, sulaman dan siluet.1

Dalam konteks ini, Jeanne Lanvin bukan sekadar pereka pakaian. Beliau merupakan contoh awal usahawan kreatif moden.

Setakat tahun 2026, Lanvin kekal beroperasi sebagai rumah mewah Paris dan merupakan sebahagian daripada Lanvin Group. Rumah fesyen ini kini berada di bawah arahan kreatif Peter Copping.14

Strategi semasanya kelihatan tertumpu kepada menghubungkan semula kemewahan moden dengan warisan asal Jeanne Lanvin, dan bukannya sekadar menghasilkan semula pakaian arkib.

Koleksi kontemporari terus merujuk kepada:

• Busana Jeanne Lanvin
• Lanvin Blue
• Kraf couture
• Keanggunan Paris
• Seni dan hiasan
• Siluet yang mengalir
• Kod rumah bersejarah

Pada masa yang sama, Lanvin bereksperimen dengan kolaborasi budaya moden. Sebagai contoh, Lanvin Lab telah bekerjasama dengan tokoh budaya kontemporari seperti pemuzik Future, menggabungkan perspektifnya ke dalam koleksi uniseks sambil memanfaatkan arkib Lanvin.1

Ini mencerminkan arah tuju penting bagi jenama tersebut: menggunakan warisan sebagai asas untuk budaya kontemporari dan bukannya menganggap warisan sebagai artifak muzium.

Sejarah keseluruhan jenama ini boleh diringkaskan kepada lima idea utama:

1. Jeanne Lanvin

Segalanya bermula dengan seorang wanita Paris yang bercita-cita tinggi yang mengubah perniagaan topi kecil menjadi empayar fesyen antarabangsa.

2. Ibu dan Anak

Hubungannya dengan Marguerite mempengaruhi secara langsung pembangunan fesyen kanak-kanak dan akhirnya emblem ikonik rumah fesyen ini.

3. Seni dan Warna

Identiti Lanvin sentiasa berkait rapat dengan seni, hiasan dan terutamanya warna birunya yang distingtif.

4. Kraf Couture

Rumah fesyen ini menekankan bahan yang cantik, binaan, sulaman dan kemasan sofistikated berbanding bergantung sepenuhnya pada logo yang ketara.

5. “Le chic ultime”

Ideal Lanvin pada asasnya ialah keanggunan tertinggi: sofistikated, anggun dan artistik tanpa perlu menjadi terlalu garang atau bising.

1. Histoire de la maison
2. LANVIN – Lanvin Group
3. Jeanne Lanvin
4. Summer 2026 Show