JULIUS, yang sering ditulis sebagai JULIUS_7, ialah label fesyen avant-garde Jepun yang ditubuhkan di Tokyo pada tahun 2001 oleh pereka Tatsuro Horikawa. Jenama ini dikenali kerana palet monokromnya yang gelap, siluet yang memanjang dan terdistorsi, penggunaan draping (lipatan kain), rujukan tentera/industri, kulit, pakaian teknikal, serta pendekatan falsafah terhadap fesyen yang berakar umbi dalam seni, seni bina, filem, muzik, spiritualiti, dan subbudaya bandar.

Berbeza dengan syarikat fesyen konvensional yang bermula dengan pakaian, JULIUS bermula sebagai projek seni. Horikawa pada asalnya mengkonsepsikannya sebagai kenderaan untuk projek filem dan audio-visual; pakaian secara beransur-ansur menjadi medium utamanya sekitar tahun 2004. Sejarah rasmi jenama tersebut menggambarkan warna hitam dan kelabu sebagai warna pusat yang masing-masing mewakili kegilaan dan kesakitan.

Jenama ini masih dikaitkan dengan Horikawa dan terus mempersembahkan koleksi bermusim; kedai rasminya kini menyenaraikan koleksi Spring/Summer 2026, Fall/Winter 2026 dan Pre-Fall 2026 1.

Tatsuro Horikawa ialah pereka dan kekuatan kreatif di belakang JULIUS.

Pendekatannya tidak biasa kerana dia tidak nampaknya menganggap fesyen sebagai disiplin terpencil. Karyanya menghubungkan:

• Fesyen
• Filem
• Reka bentuk grafik
• Seni bina
• Muzik
• Budaya kelab
• Fotografi
• Spiritualiti
• Agama
• Reka bentuk ketenteraan/utilitarian
• Budaya bawah tanah Jepun

Latar belakang pelbagai disiplin ini menjelaskan mengapa JULIUS sering terasa lebih seperti dunia yang dibina daripada koleksi pakaian konvensional.

Horikawa telah bereksperimen dengan fesyen sebelum JULIUS. Projek awalnya, NUKE, mewujudkan beberapa idea yang kemudian menjadi ciri khas JULIUS: proportions yang berlebihan, pakaian yang memanjang, seluar yang tidak konvensional, warna gelap, dan minat terhadap bahan eksperimen. Catatan kontemporari menggambarkan NUKE sebagai pendahulu penting kepada JULIUS.

Ini mungkin perkara paling penting untuk difahami tentang JULIUS.

Pada tahun 2001, Horikawa menubuhkan JULIUS di Tokyo sebagai projek artistik, bukannya sekadar melancarkan label fesyen lain. Projek ini menggabungkan beberapa bentuk ekspresi—terutamanya pakaian, filem/video, grafik dan muzik. Rujukan fesyen Jepun menggambarkan struktur pelbagai disiplin ini sebagai salah satu sebab utama JULIUS dianggap sebagai projek seni dan bukan sekadar syarikat pakaian 2.

Sekitar tahun 2004, pakaian menjadi medium utama.
Peralihan ini adalah penting: JULIUS pada dasarnya mengubah idea audio-visual dan artistik Horikawa menjadi sesuatu yang boleh dipakai.

Jadi, bukannya:

“Pereka membuat pakaian → pakaian mewujudkan estetika → jenama membina identiti”

JULIUS berkembang lebih kepada:

Dunia Artistik → Muzik/Filem/Bahasa Visual → Pakaian menjadi manifestasi fizikal dunia tersebut

Itulah sebabnya pakaian tersebut sering terasa sinematik atau teatrikal.

JULIUS berkembang dalam persekitaran kreatif alternatif Tokyo, mengambil inspirasi dari muzik bawah tanah dan budaya visual.

Karya awalnya sangat terhubung dengan:

• Techno
• Muzik industri
• Budaya kelab
• Punk
• Estetika gothic
• Budaya jalanan Jepun
• Pakaian tentera
• Imej futuristik
• Simbolisme agama

Hasilnya adalah sesuatu yang cukup berbeza daripada pakaian lelaki arus perdana Jepun.

Semasa dekad 2000-an, JULIUS semakin dikenali di luar Jepun. Menjelang Jun 2008, jenama ini mempersembahkan pakaian lelaki di Paris Fashion Week; arkib Getty mendokumentasikan peragaan pakaian lelaki JULIUS Spring/Summer 2009 di Paris pada 26 Jun 2008 4.

Ini adalah momen besar kerana ia meletakkan Horikawa bersama-sama dengan adegan fesyen avant-garde antarabangsa.

Jika anda perlu menerangkan JULIUS secara visual dalam satu ayat:

Bayangkan jahitan avant-garde Jepun digabungkan dengan pakaian gothic, peralatan tentera, seni bina industri, dan budaya techno bawah tanah.

Bahasa visualnya segera dikenali.

Ciri-ciri utama adalah:

Hitam
Hitam mungkin merupakan elemen visual tunggal yang paling penting bagi JULIUS. Jenama rasmi menerangkan hitam sebagai mewakili kegilaan, manakala kelabu mewakili kesakitan 3.
Ini bukan sekadar “hitam kerana hitam nampak bergaya”.
Bagi Horikawa, kegelapan mempunyai kepentingan psikologi dan falsafah.

JULIUS sangat terkenal kerana memanipulasi siluet manusia.
Ciri-ciri umum termasuk:

Proportion Panjang

Mantel, baju, hoodie, dan jaket boleh menjadi sangat memanjang. Daripada berakhir di pinggang semula jadi atau pinggul, pakaian mungkin memanjang hingga ke lutut atau lebih rendah.

Seluar Drop-Crotch

Selangkang (crotch) sengaja direndahkan, mewujudkan hubungan aneh antara kaki dan badan. Ini menjadi salah satu tanda tangan berulang dalam kerja Horikawa.

Pakaian Luar Oversize

Mantel dan jaket besar membentuk bentuk hampir seperti seni bina di sekeliling badan.

Draping

Fabrik sering menggantung, melipat, memutar, atau runtuh dan bukannya mengekalkan jahitan konvensional.

Asimetri

Satu sisi pakaian mungkin sengaja berbeza daripada sisi lain.

Pelapisan (Layering)

Outfit JULIUS sering dibina daripada pelbagai pakaian bertindih, menghasilkan kedalaman dan pergerakan.

Kontras Sempit + Oversize

Mantel yang sangat besar mungkin dipadankan dengan seluar yang sangat sempit atau sebaliknya. Kontras ini menjadikan badan kelihatan memanjang dan agak tidak semula jadi.

Pakaian tentera adalah komponen utama lain dalam JULIUS.
Namun, Horikawa umumnya tidak sekadar menghasilkan semula seragam tentera. Sebaliknya, dia mengabstraksi pakaian tentera.
Anda mungkin melihat:

• Poket kargo
• Tali pinggang/tali
• Elemen seperti harness
• Vest taktikal
• Seluar utiliti
• Gesper
• Perkakasan logam
• Poket oversize
• Fabrik tentera
• Tekstil teknikal
• Struktur perlindungan

Elemen-elemen ini menjadikan pakaian kelihatan seolah-olah milik masa depan fiksyen. Ini adalah salah satu sebab istilah seperti “industri”, “distopia” dan “pasca-apokaliptik” sering digunakan apabila orang ramai menerangkan JULIUS.

JULIUS sering diklasifikasikan sebagai fesyen gothic, tetapi huraian itu tidak lengkap.
Fesyen gothic tradisional mungkin menekankan:

• Pakaian Victoria
• Romantisisme
• Korset
• renda
• Rujukan sejarah
• Hiasan teatrikal

JULIUS membawa kegelapan ke arah yang jauh lebih industri dan seni bina.
Versi fesyen gothic-nya lebih dekat kepada:
Goth + Industri + Tentera + Avant-garde Jepun + Techno.
Itulah sebabnya JULIUS boleh duduk selesa di sebelah pereka seperti Rick Owens, Yohji Yamamoto atau label avant-garde lain sambil memiliki identiti tersendiri.

Seni bina sangat penting untuk memahami JULIUS.
Pakaian Horikawa sering berkelakuan seperti seni bina kecil. Sebuah mantel boleh mempunyai:

• Isi padu struktur
• Panel tegar
• Geometri luar biasa
• Jahitan seni bina
• Pembinaan asimetri
• Proportion besar

Badan manusia menjadi sesuatu seperti dalaman bangunan, manakala pakaian membentuk struktur luaran. Ini menjelaskan mengapa beberapa keping JULIUS kelihatan kurang seperti fesyen konvensional dan lebih seperti seni bina yang boleh dipakai.
Sejarah rasmi secara khusus mengenal pasti cinta Horikawa terhadap seni dan seni bina sebagai asas pembentukan JULIUS 4.

Muzik adalah bahagian fundamental lain bagi JULIUS. Perkembangan awal jenama ini terhubung dengan kerja audio-visual dan persekitaran muzik bawah tanah Tokyo. Ini menghasilkan hubungan unik antara:
Bunyi → Pergerakan → Badan → Pakaian
Daripada mereka bentuk pakaian semata-mata sebagai objek statik, pakaian JULIUS sering kelihatan direka untuk pergerakan. Tali panjang berayun. Fabrik yang dilipat bergerak di sekitar kaki. Mantel besar terbuka dan tertutup semasa pemakai berjalan. Kepingan berlapis menghasilkan siluet yang berubah. Kesan tersebut boleh menyerupai seseorang yang bergerak melalui kelab malam industri yang gelap.

Ini adalah salah satu aspek yang lebih mendalam bagi JULIUS. Kegelapan bukanlah semata-mata estetik. Horikawa telah membincangkan hitam berkaitan dengan idea agama dan spiritualiti Jepun, termasuk Zen. Akibatnya, JULIUS sering meneroka konsep seperti:

• Kegelapan
• Kekosongan
• Kematian
• Kesedihan
• Spiritualiti
• Pengasingan
• Transendensi
• Kekacauan
• Kehadiran manusia

Ini memberikan pakaian dimensi konseptual yang lebih serius daripada sekadar “streetwear gelap”.

Jenama ini biasanya ditemui sebagai JULIUS_7 atau Julius_7, terutamanya dalam perbincangan mengenai pakaian lelaki dan arkib. Walau bagaimanapun, berhati-hati tentang tafsiran berlebihan terhadap angka “7”. Terdapat banyak penjelasan internet yang mendakwa bahawa nombor itu merujuk kepada konsep agama, spiritualiti atau mistik tertentu. Sesetengah dakwaan ini bersifat spekulatif. Penerangan paling selamat ialah:

JULIUS_7 ialah nama di mana identiti pakaian lelaki teras JULIUS telah menjadi widely recognized.
Jangan anggap penjelasan rumit tentang nombor tujuh sebagai sejarah jenama yang mapan melainkan ia datang terus daripada Horikawa atau jenama tersebut.

JULIUS tidak sentiasa wujud sebagai satu garisan mudah.

JULIUS / JULIUS_7

Ini adalah identiti teras dan bahagian yang paling dikaitkan dengan estetika klasik JULIUS. Di sinilah anda menemui kombinasi paling dikenali:

• Hitam
• Draping
• Mantel panjang
• Seluar kargo
• Kulit
• Butiran taktikal
• Siluet yang berlebihan
• Jahitan avant-garde

JULIUS MA

Pada tahun 2008, JULIUS memperkenalkan garisan berpakaian yang dipanggil JULIUS MA. Ia kemudiannya berkembang menjadi MA_JULIUS sebagai identiti berasingan. Rujukan fesyen Jepun mendokumentasikan peralihan ini dan penamatannya selepas itu 5. MA umumnya adalah ekspresi yang lebih mudah diakses/alternatif bagi bahasa reka bentuk Horikawa.

NILøS

Selepas projek MA_JULIUS dihentikan, Horikawa memperkenalkan NILøS sekitar musim Fall/Winter 2015. NILøS mewakili cabang lain alam semesta Julius, dengan hubungan yang sedikit berbeza dengan streetwear kontemporari dan pakaian kasual.

PERMANENT_JULIUS

Ini sangat penting jika anda berminat untuk membeli JULIUS hari ini. Garisan PERMANENT_JULIUS bermula dengan koleksi Fall/Winter 2020. Daripada didorong terutamanya oleh konsep bermusim, ia menumpukan pada kepingan JULIUS yang piawai dan kekal, termasuk produk ikonik daripada sejarah awal jenama . Dalam erti kata lain:

JULIUS Bermusim = Eksperimentasi dan Konsep
Permanent_JULIUS = Melanjutkan vocabulary JULIUS yang esensial

Apabila orang bercakap tentang JULIUS vintage atau arkib, beberapa kategori muncul berulang kali.

Seluar Gas-mask / Kargo

Salah satu keluarga seluar JULIUS yang paling dikenali. Mereka menggabungkan poket kargo oversize, tali, proportion luar biasa, rujukan tentera, dan pembinaan dramatik. Contoh arkib dari pertengahan/akhir 2000-an sangat dicari.

Seluar Bondage / Tali

Tali panjang dan elemen menggantung menjadi sebahagian daripada vocabulary unik jenama ini.

Hoodie Panjang

Pakaian berhud besar dengan badan yang memanjang adalah siluet JULIUS yang lain yang dikenali.

Jaket Kulit

Kepingan kulit JULIUS sering mempunyai kolar, panel, zip atau bentuk memanjang yang dibina secara luar biasa.

Mantel Panjang

Mungkin salah satu kategori paling penting untuk memahami jenama ini. Sebuah mantel JULIUS boleh mengubah seluruh badan menjadi siluet tinggi dan gelap.

Vest Taktikal

Ini menekankan hubungan jenama dengan reka bentuk tentera dan industri.

JULIUS tidak ditakrifkan oleh satu fabrik. Sebaliknya, Horikawa menggabungkan bahan konvensional dan teknikal untuk mencipta permukaan dan suasana tertentu. Bahan umum termasuk kapas, kapas basuhan, bulu biri-biri, kulit, nilon, fabrik teknikal, jersey, rajutan, fabrik bersalut, dan perkakasan logam. Rawatan yang sangat penting ialah basuhan/kerosakan (distressing). Daripada menjadikan fabrik hitam kelihatan baru sempurna, JULIUS sering memberinya penampilan usang, pudar, berdebu atau cuaca. Ini menghasilkan rupa “hitam, tapi bukan hitam bersih”. Arang, hitam pudar dan kelabu boleh menjadi sama pentingnya dengan hitam tulen.

Ini mungkin perbandingan yang paling kerap dibuat oleh orang ramai. Terdapat persamaan sebenar:

Tetapi bahasa asasnya berbeza. Rick Owens sering menekankan subbudaya Amerika/Eropah, brutalisme, glamor, seni bina badan, kasut monumental, dan fesyen skulptural. JULIUS lebih kuat menekankan budaya bawah tanah Jepun, reka bentuk industri, peralatan tentera, techno, spiritualiti, imej distopia, pakaian utilitarian, dan draping yang memanjang. Jadi memanggil JULIUS sebagai “Rick Owens Jepun” adalah pintasan mudah, tetapi akhirnya terlalu ringkas.

Perbandingan penting lain. Kedua-duanya menggunakan hitam, pakaian oversize, siluet tidak konvensional, prinsip avant-garde Jepun, dan draping. Tetapi bahasa emosi mereka berbeza. Yohji Yamamoto cenderung kepada asimetri puitis, intelektual, santai, dan sering elegan. JULIUS cenderung kepada imej yang lebih gelap, lebih kasar, lebih industri, dan distopia. Pakaian Yohji boleh kelihatan seperti tafsiran artis terhadap pakaian tradisional. Pakaian JULIUS boleh kelihatan seperti sesuatu yang dipakai oleh pelarian di bandar futuristik.

Salah satu cara paling mudah untuk mengenal pasti JULIUS ialah siluet keseluruhan. Bayangkan: mantel hitam yang sangat panjang, hoodie memanjang, seluar oversize atau drop-crotch, but berat, lapisan pelbagai, tali/perkakasan, hampir tiada warna yang kelihatan. Badan yang terhasil menjadi: tinggi + sempit + memanjang + gelap + asimetri. Siluet itu boleh dikatakan lebih penting bagi JULIUS daripada mana-mana logo tertentu.

JULIUS tidak pernah menjadi jenama fesyen yang didorong terutamanya oleh logo. Daya tarikannya lebih kepada pengenalan antara orang yang memahami bahasa reka bentuk. Seseorang yang biasa dengan jenama itu boleh mengenali potongan mantel, cara hud jatuh, pembinaan seluar tertentu, fabrik hitam basuhan, geometri poket luar biasa, tali ciri, atau musim tertentu tanpa semestinya melihat logo besar. Ini telah membantu mewujudkan budaya arkib yang kuat di sekeliling jenama tersebut. Kepingan JULIUS lama boleh menjadi lebih menarik kepada pengumpul daripada kepingan baru kerana ia mewakili tempoh tertentu dalam evolusi Horikawa.

Jika anda menjadi berminat dengan JULIUS, anda akan cepat bertemu istilah “arkib”. Dalam pengumpulan fesyen, JULIUS arkib umumnya merujuk kepada kepingan lama—terutamanya dari 2000-an dan awal 2010-an. Pengumpul sering peduli tentang musim, koleksi, fabrik, pembinaan, keadaan asal, kelangkaan, reka bentuk ikonik, dan kemunculan di landasan. Arkib ini penting sehingga konsep PERMANENT_JULIUS jenama itu sendiri secara eksplisit menarik daripada produk ikonik daripada 20 tahun pertamanya.

Ini penting untuk pendatang baru. Jika anda mencari “JULIUS” dalam talian, anda mungkin menghadapi dua kesan yang sangat berbeza:
JULIUS Lebih Lama: Sangat gelap, agresif, eksperimen, sangat memanjang, tentera, distress, dramatik, berlapis tebal.
JULIUS Kontemporari: Masih gelap dan avant-garde, tetapi kadang-kadang lebih halus, lebih boleh dipakai, julat produk lebih luas, kepingan teras lebih piawai.
Itu bukan semestinya percanggahan. Vocabulary jenama telah kekal dikenali manakala tahap eksperimennya berubah dari musim ke musim.

Pengumpul JULIUS sering mengenal pasti kepingan melalui kod musim dan tahun koleksi dan bukannya hanya mengatakan “seluar JULIUS”. Sebagai contoh, anda akan menemui perbincangan tentang SS06, FW07, SS08, FW10, SS11, FW12, dll. Ini penting kerana JULIUS ialah jenama sejarah reka bentuk. Jenis seluar kargo umum yang sama dari dua musim berbeza boleh mempunyai pembinaan yang sangat berbeza. Jika anda membeli barangan terpakai, mengetahui musim mungkin lebih berguna daripada sekadar mengetahui nama model.

2000-an boleh dikatakan tempoh yang menetapkan status kultus JULIUS. Jenama ini mengembangkan kombinasi cirinya: hitam + industri + tentera + gothic + avant-garde Jepun. Menjelang akhir dekad, JULIUS sedang dijual secara antarabangsa dan muncul dalam penerbitan fesyen utama. Kemunculan di Paris pada 2008 adalah sangat signifikan. Ia menunjukkan bahawa JULIUS bukan sekadar label bawah tanah Tokyo yang kabur—ia boleh beroperasi dalam sistem fesyen avant-garde antarabangsa.

2010-an menyaksikan JULIUS matang dan bukannya meninggalkan identitinya. Jenama ini mengembangkan strukturnya, termasuk NILøS dan projek lain, sambil terus membangunkan jahitan, pakaian luar, pakaian teknikal, aksesori, kasut, dan siluet berlapis. Dari Spring/Summer 2016, JULIUS juga mengubah irama pembentangannya, memperkenalkan pra-koleksi dan bergerak ke arah sistem pelepasan tahunan berbilang .

Sehingga 2026, JULIUS masih aktif. Kedai rasmi semasa menyenaraikan koleksi bermusim termasuk SS26 dan FW26, bersama dengan Pre-Fall 2026, aksesori, pakaian luar, seluar, kasut, dan kategori arkib 1. Alam semesta JULIUS kontemporari oleh itu bukan sekadar kebangkitan arkib. Ia terus menggabungkan jahitan avant-garde, monokrom gelap, pakaian teknikal, reka bentuk industri, siluet seni bina, aksesori, dan klasik JULIUS yang mapan dengan kerjasama baharu dan konsep bermusim.

Jika saya perlu menerangkan JULIUS kepada seseorang dalam 20 saat:

JULIUS ialah label fesyen avant-garde kelahiran Tokyo oleh Tatsuro Horikawa, ditubuhkan pada 2001 sebagai projek seni dan dikembangkan menjadi pakaian pada 2004. Ia menggabungkan budaya bawah tanah Jepun, reka bentuk industri dan tentera, kegelapan gothic, seni bina, muzik, dan spiritualiti menjadi siluet hitam dan kelabu yang sangat unik. Bahasa tandatanganannya adalah proportion memanjang, draping, pakaian luar oversize, seluar drop-crotch, butiran teknikal, dan fabrik monokrom distressed. Ia menjadi dikenali secara antarabangsa melalui kehadiran Parisnya pada akhir 2000-an dan sejak itu menjadi nama kultus dalam fesyen avant-garde Jepun.

JULIUS adalah kurang daripada “jenama pakaian hitam” daripada falsafah visual yang lengkap.
Hitam, mantel oversize, tali, seluar kargo, dan kulit hanyalah permukaan. Di bawahnya ialah percubaan Horikawa untuk menterjemahkan seni, bunyi, seni bina, spiritualiti, kegelapan, dan keterasingan bandar ke dalam pakaian. Itulah sebabnya JULIUS kekal relevan selama lebih dua dekad. Identitinya tertanam dalam bentuk, pembinaan, bahan, dan suasana. Dan itulah juga sebabnya jenama ini mempunyai budaya arkib yang begitu kuat: sebaik sahaja anda memahami bahasa reka bentuk JULIUS, anda boleh melihat pakaian dari 2006, 2010 atau 2026 dan melihat bab berbeza daripada alam semesta artistik yang pada dasarnya sama.

Dalam satu frasa:

JULIUS = Fesyen avant-garde Jepun dibina sekitar kegelapan, seni bina, utiliti industri, dan siluet manusia.

1. Collections – JULIUS OFFICIAL STORE
2. JULIUS | QUI – Fashion & Culture media
3. Julius
4. 34 Fotos und hochauflösende Bilder – Getty Images
5. JULIUS Brand History & Style Guide -FASCINATE