ISSEY MIYAKE ialah sebuah rumah fesyen Jepun yang diasaskan oleh pereka bentuk Issey Miyake (1938–2022). Rumah ini diiktiraf secara antarabangsa kerana pendekatannya yang eksperimental terhadap pakaian, tekstil, teknologi, pleating (lipatan), geometri, dan hubungan antara tubuh manusia dengan fabrik. Berbanding menganggap fesyen semata-mata sebagai hiasan, Miyake mendekati pakaian sebagai satu bentuk reka bentuk, kejuruteraan, seni, dan penyelidikan bahan.

Falsafah jenama ini sangat dikaitkan dengan idea “a piece of cloth” (sekeping kain): bermula dengan fabrik dan bertanya bagaimana ia boleh diubah menjadi pakaian yang bergerak secara semula jadi bersama tubuh. Hari ini, rumah ini meneruskan falsafah tersebut di bawah pereka bentuk Satoshi Kondo, yang telah mengarahkan barisan utama ISSEY MIYAKE sejak musim Spring/Summer 2020. 1

Organisasi reka bentuk induk, MIYAKE DESIGN STUDIO, ditubuhkan pada 11 April 1970.

Issey Miyake ialah salah seorang pereka bentuk Jepun paling berpengaruh pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21.

Beliau dilahirkan di Hiroshima pada tahun 1938 dan mempelajari reka bentuk grafik di Universiti Seni Tama. Selepas graduasi, beliau berpindah ke Paris, di mana beliau belajar di L’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne dan bekerja di rumah-rumah haute couture. Beliau kemudiannya bekerja di New York sebelum kembali ke Jepun.

Alih-alih meletakkan dirinya hanya sebagai pereka fesyen tradisional, Miyake berminat dengan soalan yang lebih luas:

Bagaimana pakaian boleh direka untuk tubuh manusia dan kehidupan seharian?

Soalan ini menjadi asas kerjayanya.

Pada tahun 1970, beliau menubuhkan MIYAKE DESIGN STUDIO, dan pada tahun 1971 beliau mempersembahkan koleksi luar negara pertama ISSEY MIYAKE di New York. Beliau memasuki koleksi fesyen Paris pada tahun 1973 dan seterusnya menjadi kehadiran tetap di sana.

Jika anda ingin memahami ISSEY MIYAKE, “A Piece of Cloth” mungkin merupakan konsep yang paling penting.

Fesyen tradisional sering bermula dengan corak:
tubuh → corak → pakaian

Miyake sering menghampiri masalah itu secara berbeza:
fabrik → transformasi → tubuh

Soalannya menjadi:
Apakah yang boleh dihasilkan daripada sekeping fabrik apabila ia berinteraksi dengan tubuh manusia?

Jenama ini menggambarkan falsafah reka bentuknya sebagai meneroka hubungan antara tubuh pemakai dengan fabrik, termasuk konsep Jepun “ma”, yang boleh difahami sebagai ruang kosong atau terbuka.

Ini membantu menjelaskan mengapa pakaian ISSEY MIYAKE kelihatan:

• seperti skulptur
• bersaiz besar (oversized)
• arkitektural
• geometri
• mengalir
• tiga dimensi
• hampir seperti objek seni

Pakaian tersebut tidak semestinya direka untuk mengikuti siluet konvensional tubuh dengan ketat. Sebaliknya, ruang antara tubuh dan pakaian menjadi sebahagian daripada reka bentuk.

Ma (間) ialah konsep Jepun yang berkaitan dengan ruang, selang waktu, jeda, atau hubungan antara perkara-perkara.

Dalam konteks ISSEY MIYAKE, idea ini amat penting.

Alih-alih berfikir:

“Bagaimana saya menghiasi tubuh?”

Pendekatan reka bentuk lebih dekat kepada:

“Apakah yang berlaku dalam ruang antara tubuh dan fabrik?”

Ini menghasilkan pakaian yang kelihatan seolah-olah terapung di sekitar tubuh.

Hasilnya adalah pemahaman fesyen yang berbeza. Pakaian bukan sekadar permukaan yang diletakkan pada seseorang; ia menjadi struktur aktif yang berinteraksi dengan:

• pergerakan
• ruang
• graviti
• cahaya
• isipadu
• tekstur
• tubuh individu pemakai

Ini adalah salah satu sebab ISSEY MIYAKE sering berada di persimpangan antara fesyen, skulptur, seni bina dan reka bentuk industri.

Salah satu perbezaan paling penting antara ISSEY MIYAKE dan banyak rumah fesyen konvensional ialah penekanan terhadap penyelidikan bahan.

Jenama ini tidak sekadar memilih fabrik sedia ada dan mereka pakaian daripadanya. Proses kreatifnya sering melibatkan pembangunan benang baharu, fabrik, struktur dan teknik pembuatan. Jenama rasmi menerangkan kerja semasanya sebagai penyelidikan yang boleh bermula daripada pembangunan benang dan kemudian mencipta fabrik asli.

Ini bermakna bagi ISSEY MIYAKE:
bahan = reka bentuk

bukan sekadar:
bahan = sesuatu yang digunakan untuk membuat reka bentuk

Falsafah ini telah membawa kepada eksperimen yang melibatkan:

• pleating
• serat sintetik
• serat semula jadi
• bahan kitar semula
• struktur rajutan
• struktur tenunan
• rawatan haba
• pengeluaran tekstil terkawal komputer
• pelipatan
• pembinaan geometri

Bahasa visual paling mudah dikenali yang dikaitkan dengan ISSEY MIYAKE tanpa keraguan ialah pleating (teknik lipatan).

Miyake mula bereksperimen secara serius dengan pleating pada tahun 1988.

Teknik ini akhirnya menjadi asas kepada PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE.

Ciri utama ialah pakaian secara umumnya dibina terlebih dahulu dan kemudian dilipat (pleated), bukannya sekadar memotong fabrik yang sudah dilipat menjadi pakaian konvensional. Ini menciptakan pakaian yang ringan, fleksibel dan mampu menyesuaikan diri dengan tubuh.

Pakaian yang terhasil mempunyai beberapa kelebihan praktikal:

• ringan
• mudah dibungkus
• tahan kedut
• mudah dijaga
• fleksibel
• sangat mudah digerakkan
• boleh disesuaikan dengan pelbagai bentuk tubuh

Ini penting kerana Miyake tidak berminat dengan teknologi semata-mata untuk tontonan teknologikal.

Beliau mahu teknologi menghasilkan pakaian harian yang lebih baik.

PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE boleh dikatakan sebagai anggota universe Miyake yang paling dikenali secara komersial.

Akarnya bermula dari pakaian berlipat yang dikembangkan pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, dan ia menjadi jenama bebas dengan koleksi Spring/Summer 1994.

Identiti visualnya segera dikenali:
pleating + warna terang + siluet ringkas + pergerakan + kepraktisan

Potongan tipikal termasuk:

• atasan
• gaun
• skirt
• seluar panjang
• jaket
• tunik
• kot
• aksesori

Pakaian ini sengaja direka untuk penggunaan harian dan bukan formalitas mewah konvensional.

Paradoks menariknya ialah pakaian tersebut boleh kelihatan sangat canggih dan artistik sambil tetap sangat praktikal.

Gabungan inilah yang menjadi kunci kejayaan Miyake.

Satu lagi inovasi besar Miyake ialah A-POC, singkatan untuk “A Piece of Cloth.”

Projek ini bermula pada tahun 1998, dengan Miyake bekerjasama dengan Dai Fujiwara.

A-POC meneroka bagaimana teknologi boleh mengubah proses pembuatan pakaian itu sendiri.

Alih-alih berfikir:

fabrik → potong kepingan → jahit pakaian

A-POC menyiasat cara menghasilkan struktur pakaian secara terus melalui teknologi rajutan/tenunan maju.

Sistem ini menggunakan mesin industri yang diprogramkan komputer untuk mengubah benang menjadi struktur fabrik yang mengandungi bentuk dan kemungkinan pakaian.

Ini adalah revolusioner kerana ia mempersoalkan salah satu andaian asas fesyen:
Adakah pakaian perlu dipasang daripada kepingan yang dipotong secara tradisional?

A-POC mencadangkan bahawa proses pembuatan itu sendiri boleh menjadi sebahagian daripada reka bentuk.

Satu lagi ciptaan Miyake yang sangat mudah dikenali ialah BAO BAO ISSEY MIYAKE.

Beg-beg ini dibina daripada kepingan geometri berulang, terutamanya elemen segi tiga.

Ia memukau kerana beg berubah bentuk bergantung kepada apa yang ada di dalamnya.

Apabila kosong, ia boleh kelihatan agak rata.

Apabila objek diletakkan di dalamnya, panel-panel geometri bergerak dan membentuk isipadu tiga dimensi.

Jenama ini menggambarkan ini sebagai transformasi daripada satah menjadi bentuk geometri apabila beg diisi.

Oleh itu, BAO BAO mewujudkan idea asas Miyake yang sama:
bentuk tidak semestinya tetap.

Objek berubah mengikut:

• pemakai
• pergerakan
• kandungan
• graviti
• ruang

Koleksi BAO BAO bebas pertama dilancarkan untuk Autumn/Winter 2010.

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE ialah barisan berlipat yang memberi tumpuan kepada lelaki.

Ia dilancarkan pada tahun 2013 dan menerapkan teknologi pleating rumah tersebut kepada pakaian lelaki.

Pakaian ini menekankan:

• pergerakan
• kelembutan
• kepraktisan
• ketahanan kedut
• pengeringan cepat
• keserbagunaan

Berbanding mencipta pakaian lelaki formal tradisional, HOMME PLISSÉ melayan pakaian lelaki sebagai sistem pakaian yang fleksibel.

132 5. ISSEY MIYAKE ialah satu lagi barisan yang sangat konseptual.

Pakaian-pakaiannya menggunakan konstruksi pelipatan geometri yang boleh bertukar antara bentuk dua dimensi yang agak rata dan pakaian tiga dimensi.

Nama itu sendiri merujuk kepada hubungan antara dimensi dan bentuk.

Konsep ini amat menarik kerana ia menggabungkan:
matematik + geometri + teknologi tekstil + kelestarian + fesyen

Pakaian boleh bermula sebagai struktur geometri yang agak rata dan kemudian berubah melalui pelipatan dan pemakaian.

Ia pada asasnya adalah tafsiran fesyen bagi transformasi ala origami.

ISSEY MIYAKE bukanlah sekadar satu label fesyen. Ia adalah sebahagian daripada ekosistem reka bentuk yang jauh lebih besar.

Portfolio semasa Miyake Design Studio termasuk:

ISSEY MIYAKE

Barisan fesyen eksperimental utama.

IM MEN

Jenama lelaki yang meneroka kemungkinan baharu dalam konstruksi pakaian dan bahan.

PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE

Barisan pakaian harian berlipat yang terkenal.

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE

Pakaian lelaki berlipat.

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE

Evolusi konsep A-POC, menggabungkan pakaian, kejuruteraan dan eksperimen teknologi.

BAO BAO ISSEY MIYAKE

Beg dan aksesori geometri.

me ISSEY MIYAKE

Pakaian harian yang ringan, padat dan mudah dijaga, khususnya terkenal dengan pleating regang.

HaaT

Jenama yang memberi tumpuan kepada tekstil yang menggabungkan pertukangan Jepun dan India.

GOOD GOODS ISSEY MIYAKE

Aksesori dan produk harian yang meneroka apa yang menjadikan sesuatu produk berguna dan bermakna.

Terdapat juga projek-projek berkaitan yang melibatkan:

• wangian
• jam tangan
• cermin mata
• kasut
• pencahayaan
• alat tulis
• kolaborasi dan projek budaya

ISSEY MIYAKE bukan sahaja sebuah rumah fesyen.

Wangian paling terkenalnya ialah L’Eau d’Issey, dilancarkan pada tahun 1992.

Namanya secara esensial bermaksud “air Issey.”

Air menjadi rujukan konseptual yang penting kerana Miyake melihatnya sebagai bahan yang fundamental dan universal.

Falsafah wangian ini mencerminkan falsafah pakaian yang lebih luas:
kesederhanaan + fungsi + universaliti + abstraksi

Alih-alih menghasilkan perfume yang sekadar menjerit kemewahan, L’Eau d’Issey digambarkan dengan idea tentang sesuatu yang murni, elemen dan kontemporari.

Jika anda melihat koleksi ISSEY MIYAKE, terdapat beberapa ciri berulang.

1. Geometri

Bulatan, segi tiga, segi empat tepat, lipatan dan isipadu yang tidak biasa sering muncul.

2. Pergerakan

Pakaian direka untuk bergerak bersama pemakai dan bukan sekadar duduk pada tubuh.

3. Ruang

Ruang antara tubuh dan pakaian dianggap sebagai elemen reka bentuk.

4. Transformasi

Sebuah pakaian mungkin mengubah bentuknya apabila dilipat, diregangkan, dipakai atau digerakkan.

5. Teknologi

Pengeluaran maju dan teknik tekstil dianggap sebagai alat kreatif.

6. Fungsi

Kepraktisan tidak dianggap inferior berbanding ekspresi artistik.

7. Universaliti

Miyake sering mencari pakaian yang boleh berfungsi merentasi pelbagai tubuh, umur dan gaya hidup.

8. Eksperimen Bahan

Fabrik itu sendiri boleh menjadi titik permulaan reka bentuk.

9. Kebebasan Dari Jahitan Konvensional

Banyak pakaian tidak berkelakuan seperti jaket, baju atau gaun konvensional.

10. Minimalisme Tanpa Menjadi “Biasa”

Pakaian boleh kelihatan minimal secara visual sambil sangat canggih dari segi teknikal.

ISSEY MIYAKE sering digambarkan sebagai rumah fesyen Jepun, tetapi pendekatannya lebih rumit daripada sekadar memasukkan motif Jepun yang jelas.

Miyake berminat untuk mencipta sesuatu yang bukan sekadar “Barat” dan bukan juga sekadar “Jepun tradisional.”

Jenama itu sendiri menggambarkan pakaiannya sebagai tidak terikat oleh konvensyen Barat-versus-Timur.

Ini penting.

Anda umumnya tidak akan menemui falsafah Miyake dikurangkan kepada:

“Mari buat pakaian yang nampak Jepun.”

Sebaliknya, pendekatannya lebih dekat kepada:

Apakah yang boleh disumbangkan oleh idea Jepun tentang ruang, bahan, pertukangan dan teknologi kepada bentuk pakaian yang universal?

Itulah sebabnya ISSEY MIYAKE menjadi berpengaruh secara global.

Kerja Miyake sentiasa mempunyai hubungan yang kuat dengan seni kontemporari.

Projek-projeknya termasuk kolaborasi dan pameran yang melibatkan artis, arkitek, koreografer dan pereka bentuk.

Contohnya, beliau mereka kostum untuk koreografer William Forsythe dalam The Loss of Small Detail untuk Frankfurt Ballet pada tahun 1991. 2

Beliau juga bekerjasama dengan artis termasuk Tadanori Yokoo, yang karya grafiknya berwarna-warni dimasukkan ke dalam pakaian Miyake. The Metropolitan Museum of Art menyimpan potongan Miyake yang menampilkan reka bentuk tekstil Yokoo. 3

Inilah sebabnya koleksi ISSEY MIYAKE kadang-kadang terasa lebih dekat dengan instalasi seni atau persembahan daripada peragaan fesyen konvensional.

Mungkin sumbangan terbesar Miyake kepada fesyen ialah mengubah persepsi tentang siapa pereka fesyen itu.

Imej tradisional ialah:
pereka → lakaran → pakaian

Model studio Miyake lebih dekat kepada:
pereka + penyelidik tekstil + jurutera + artisan + artis + pengeluar → bentuk pakaian baharu

Ini menjelaskan mengapa rumah ini melabur begitu banyak dalam penyelidikan dan pembangunan.

Studio itu menerangkan kerjanya termasuk pembangunan konsep jenama, reka bentuk, penyelidikan dan pembangunan, pembangunan teknologi, kolaborasi, pameran dan aktiviti budaya.

Dengan kata lain, makmal adalah sebahagian daripada rumah fesyen.

Kerja Miyake mendahului perbualan arus perdana fesyen hari ini tentang kelestarian, tetapi beberapa idenya secara semula jadi bersilang dengannya.

Contohnya termasuk:

• penggunaan bahan yang cekap
• reka bentuk jangka panjang
• multifungsi
• pakaian yang mudah dijaga
• penyimpanan rata atau padat
• inovasi tekstil
• penyelidikan kitar semula/upcycling
• mengubah sisa pembuatan menjadi objek baharu

Rumah semasa terus menyiasat poliester kitar semula, serat semula jadi dan serat sintetik berasaskan tumbuhan.

Konsep 132 5. juga secara eksplisit meneroka bahan dan bentuk yang menggalakkan upcycling.

Contoh terkini yang amat menarik ialah projek Paper Log, yang menggunakan sisa kertas pleating termampat sebagai bahan untuk objek dan perabot.

Issey Miyake meninggal dunia pada tahun 2022, tetapi jenama itu tidak berakhir bersamanya.

Ini adalah salah satu perkara paling penting untuk difahami tentang rumah ini.

Miyake sengaja membina sistem kreatif dan falsafah reka bentuk, dan bukannya menjadikan syarikat itu sepenuhnya bergantung pada imej peribadinya.

Hari ini, Satoshi Kondo mengarahkan barisan utama ISSEY MIYAKE. Beliau bertanggungjawab terhadapnya sejak Spring/Summer 2020.

Jenama ini oleh itu terus mengembangkan prinsip-prinsip Miyake tanpa sekadar menghasilkan semula reka bentuk lamanya.

Pendekatan Kondo sangat terhubung dengan falsafah asal Miyake.

Beliau terus memberi tumpuan kepada:

• tubuh manusia
• hubungan antara tubuh dan fabrik
• eksperimen
• bentuk yang tidak dijangka
• tingkah laku bahan
• ruang
• pergerakan
• ambiguiti

Jenama semasa menerangkan kerja Kondo sebagai meneroka hubungan estetika antara tubuh pemakai dan pakaian yang dipakai.

Koleksi terkini menunjukkan bahawa rumah ini tidak sekadar hidup di masa lalu.

Contohnya, koleksi Autumn/Winter 2026–27, Creating, Allowing, meneroka keseimbangan antara mereka bentuk sesuatu secara aktif dan membenarkan kualiti intrinsik bahan muncul.

Ini adalah idea yang sangat Miyake-esque:
teknologi tidak sepatutnya mendominasi bahan sepenuhnya; kadangkala reka bentuk bermaksud membiarkan bahan berbicara.

Sehingga 2026, ISSEY MIYAKE kekal sebagai rumah reka bentuk antarabangsa yang aktif dengan ibu pejabat dan operasi utamanya berpusat di Jepun dan kehadiran signifikan di bandar-bandar termasuk Paris, New York dan London.

Rumah ini terus beroperasi merentasi:

Fesyen

• ISSEY MIYAKE
• IM MEN
• PLEATS PLEASE
• HOMME PLISSÉ
• 132 5.
• A-POC ABLE
• BAO BAO
• me
• HaaT
• GOOD GOODS

Gaya Hidup / Kolaborasi

• wangian
• jam tangan
• cermin mata
• kasut
• alat tulis
• projek reka bentuk

Projek-projek terkini juga menunjukkan syarikat itu mengembangkan pemikiran reka bentuknya di luar pakaian, termasuk kolaborasi dengan arkitek, artis dan disiplin kreatif lain.

Signifikansi ISSEY MIYAKE bukan sekadar bahawa ia menghasilkan pakaian yang kelihatan tidak biasa.

Sumbangan lebih mendalamnya ialah ia mencabar beberapa andaian tentang fesyen:

Inilah sebabnya Miyake penting bukan sahaja kepada sejarah fesyen tetapi juga kepada reka bentuk industri, reka bentuk tekstil, seni kontemporari dan reka bentuk produk.

Jika anda harus merangkumkan estetik itu dalam satu ayat:

ISSEY MIYAKE mengubah fabrik menjadi struktur dinamik yang berinteraksi dengan tubuh manusia.

Atau lebih ringkas lagi:

Pakaian sebagai bahan, pergerakan, ruang dan teknologi.

1938 — Issey Miyake dilahirkan di Hiroshima.

1965 — Berpindah ke Paris dan belajar/bekerja dalam haute couture.

1969 — Bekerja dalam ready-to-wear di New York sebelum kembali ke Jepun.

1970 — Menubuhkan MIYAKE DESIGN STUDIO.

1971 — Koleksi luar negara pertama ISSEY MIYAKE di New York.

1973 — Koleksi fesyen Paris pertama.

1975 — Kedai luar negara pertama ISSEY MIYAKE dibuka di Paris.

1988 — Eksperimen besar-besaran dengan pleating bermula.

1991 — Pakaian berlipat digunakan untuk balet William Forsythe The Loss of Small Detail.

1992 — Wangian L’Eau d’Issey dilancarkan.

1993/94 — PLEATS PLEASE berkembang menjadi jenama bebas.

1998 — Projek A-POC bermula.

2000 — me ISSEY MIYAKE dilancarkan.

2010 — BAO BAO ISSEY MIYAKE dilancarkan sebagai jenama bebas.

2013 — HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE dilancarkan.

2020 — Satoshi Kondo mula mengarahkan barisan utama ISSEY MIYAKE.

2022 — Issey Miyake meninggal dunia pada usia 84 tahun.

2026 — Rumah ini terus beroperasi di bawah struktur Miyake Design Studio yang lebih luas, dengan Satoshi Kondo memimpin barisan utama dan meneruskan penyelidikan ke dalam bahan, bentuk dan hubungan antara pakaian dan tubuh.

Anggap label-label utama sebagai jawapan berbeza kepada soalan yang sama:

“Apakah lagi yang boleh menjadi pakaian?”

• ISSEY MIYAKE → pakaian sebagai skulptur + fabrik + tubuh
• PLEATS PLEASE → pakaian sebagai pleating + kepraktisan + pergerakan
• HOMME PLISSÉ → pakaian lelaki sebagai pleating + kebebasan
• A-POC → pakaian sebagai teknologi + pembuatan
• 132 5. → pakaian sebagai geometri + pelipatan
• BAO BAO → beg sebagai geometri + transformasi
• me ISSEY MIYAKE → pakaian sebagai utiliti harian yang ringan
• HaaT → pakaian sebagai pertukangan tekstil + pertukaran budaya
• GOOD GOODS → objek sebagai reka bentuk berguna + eksperimen

Itulah akhirnya yang menjadikan ISSEY MIYAKE berbeza daripada jenama fesyen mewah konvensional: jenama ini kurang berminat untuk menghasilkan “look” yang dikenali daripada terus menyiasat apa yang boleh menjadi pakaian dan objek.

1. ISSEY MIYAKE – ISSEY MIYAKE ONLINE STORE
2. Issey Miyake, ground-breaking Japanese fashion designer and favourite of museum costume institutes, has died, aged 84…
3. The A to Z of Issey Miyake – Metropolis